¿Tienes una idea para una película, pero no sabes cómo concretarla?
¿Te interesa desarrollarla para hacerla atractiva?
¿Quieres que tu idea tenga la solidez para convertirse en un buen guión?
El desarrollo de una idea cinematográfica no solo es producto de la genialidad. Es, sobre todo, producto de la aplicación de un método simple hasta conseguir una idea clara, concisa y atractiva.
La clave para la financiación de una película es contar con una idea sólida que, al mismo tiempo que funcione dramáticamente, exprese tu visión única sobre lo que quieres filmar.
Un buen guión o un buen argumento, siempre serán producto de una buena idea.
A lo largo de cinco sesiones, aprenderás una metodología simple y rigurosa para el desarrollo de tu idea cinematográfica. Al mismo tiempo, pondrás tu idea en práctica realizando varias versiones hasta conseguir, con la ayuda del tallerista, una idea sólida que se materialice en una efectiva premisa y una efectiva sinopsis, documentos esenciales para el posterior desarrollo de tu película.
Como lo enseñan las grandes tradiciones del pensamiento, el proceso creativo es un proceso semejante al desdoblamiento que hace la semilla para volverse árbol. La semilla, en su pequeñez, lleva en su seno al árbol y a sus frutos. Solo hay que procurar una buena semilla y una buena técnica, para que el árbol germine, crezca abriéndose al cielo y florezca en plenitud. Lo mismo con el cine.
El taller está dirigido a personas interesadas en el cine que tengan una idea y deseen hacerla florecer hasta alcanzar una premisa y una sinopsis, atractivas y eficientes, que sea el comienzo del desarrollo de su futura película.
A través de exposiciones, ejercicios y revisiones, las y los participantes pondrán en práctica sus ideas, ejercitando la escritura cinematográfica a la luz de ejemplos exitosos y de la mano de Juan Manuel Sepúlveda, cineasta con más de veinte años de experiencia como exitoso realizador y maestro de la ENAC-UNAM, el CCC y la EICTV.
Si en el origen del proceso creativo hay una idea sólida y atractiva, resumiendo un conflicto dramático claro y efectivo, el desarrollo de tu película se facilitará enormemente.
Día 1.
La creación como desdoblamiento.
La práctica de la des-sujeción como principio activo de la creación.
“Conócete a ti mismo.” Identificando lo esencial del proyecto.
Ejercicio práctico como tarea: Identificación de las emociones regentes de cada idea.
Día 2.
Lo esencial que hace funcionar a lo cinematográfico.
La tragedia griega, Aristóteles y Hollywood. La preminencia del personaje.
Las mil noches y una noche. La preminencia del relato.
Taoísmo, budismo e hinduismo. Las preminencia de los ciclos vitales.
La escritura de la premisa o el logline con preminencia en el personaje.
Ejercicio práctico como tarea: Identificación de los elementos dramáticos y escritura de la primera versión de la premisa.
Día 3.
La naturaleza y especificidad de la escritura cinematográfica.
La sinopsis, el argumento, la escaleta y el guión.
Ejercicio práctico: Revisión y retroalimentación sobre de las primeras versiones de las premisas.
Ejercicio práctico como tarea: Reescritura hacia una segunda versión de la premisa.
Día 4.
La investigación como forma activa de creación.
Ejercicio práctico: Revisión y retroalimentación sobre las segundas versiones de las premisas.
Ejercicio práctico como tarea: Escritura de una sinopsis no mayor a una cuartilla.
Día 5.
Recapitulación.
Ejercicio práctico: Revisión de las sinopsis.
Cierre del taller.
* El taller incluye una segunda revisión de las sinopsis a cargo del profesor que será enviada electrónicamente una semana después del cierre del taller.
Juan Manuel Sepúlveda es egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la UNAM y Maestro por la Universidad Simon Fraser de Vancouver. Tiene una amplia experiencia en la docencia, siendo profesor de la ENAC/UNAM, el CCC y la EICTV, además de una sólida filmografía como director, cinefotógrafo y productor, que le ha valido prestigiosos reconocimientos nacionales e internacionales.